
Très ancré localement et bénéficiant d’un Théâtre et de ses équipements, le Pôle d’Excellence permet chaque saison à près de 1000 enfants d’être sensibilisés à la pratique du chant et du mouvement.
Le Pôle d’Excellence défend une mission d’accessibilité d’un équipement culturel, le Théâtre Edwige Feuillère.
Face au constat que de nombreux enfants n’ont pas accès à une pratique artistique régulière, le Pôle d’Excellence a pour vocation d’être un acteur de premier plan pour l’Éducation artistique et culturelle rayonnant dans l’ensemble de la Région.
Depuis une quinzaine d’années, il se consolide à travers des actions phares et se réinvente également autour de projets spécifiques.
En lien avec notre réseau d’artistes, nous construisons différents dispositifs ayant comme objectifs principaux l’irrigation du territoire et la démocratisation culturelle.
En tant que véritable laboratoire de recherche artistique, ces projets se veulent aussi diversifiés qu’éclectiques, favorisent tous les styles, s’ouvrant à de multiples influences.
Les projets en temps scolaire, en relation étroite avec l’Éducation Nationale, permettent aux enfants de découvrir à l’école la pratique du chant et du mouvement et d’éveiller leur curiosité.
Le Pôle d’Excellence offre ensuite la possibilité à ces enfants de continuer l’aventure, à travers des ateliers chant-danse-théâtre hors temps scolaire.
Avec la mise à disposition d’un Théâtre, ses salles de répétitions, sa scène et son équipe,
6 axes structurent le PÔLE D’EXCELLENCE :
Un soutien à la création avec Voix d’enfants
Production, coproduction de spectacles, accueil et mise à disposition des espaces de travail et de la scène aux enfants, chœurs et équipes artistiques.
La pratique - La formation
Atelier chant-danse-théâtre - 50 enfants et adolescents s’engagent dans une création originale et pluridisciplinaire dans un cadre professionnel.
Chanter en Chœur - Un projet chant et mouvement avec plus de 200 enfants des écoles primaires du département.
L’École des Artistes - Dans la continuité du projet Chanter en Chœur, des créations musicales au sein des écoles.
Classe à parcours artistique et culturelle d'excellence au Collège Jacques Brel de Vesoul - Une classe pour initier les élèves aux arts du spectacle vivant et leur permettre de développer leur culture du spectacle sous toutes ses formes.
Une ouverture à l'Europe et à l'international
Une collaboration avec de nombreux artistes et compagnies au niveau régional, national et international.

Un centre de formation
Des séminaires nationaux Pôle de Ressources pour l’Éducation Artistique et Culturelle tous les deux ans et des formations Développement du Chant Choral à l’École en résonance.
Un centre de ressources
L’élargissement de son rayonnement éducatif et culturel en produisant et en diffusant des ressources favorisant l’échange, la circulation des expériences et une collection de partitions.
Télécharger le dépliant de présentation du Pôle d'excellence Voix d'enfants/Espace scénique
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Julie Moretto
03 84 75 40 66 Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Le PÔLE D’EXCELLENCE VOIX D’ENFANTS / ESPACE SCÉNIQUE en quelques chiffres
15 Editions du Mois Voix d'enfants/Espace scénique
12 300 enfants sur scène
plus de 55 000 spectateurs
39 créations
115 spectacles - concerts
Chaque année :
50 choeurs
plus de 1000 enfants accueillis sur la scène du Théâtre
plus de 100 jours de mise à disposition du plateau et des espaces de répétitions
Concrètement ce sont :
- Des créations scéniques avec voix d'enfants (coproduction)
- Des résidences de choeurs d'enfants de la Région
- Des Rencontres régionales de choeurs d'enfants d’enfants : ouvertes à l’ensemble des chœurs d’enfants de la région, elles permettent aux chefs de chœurs, aux enfants choristes de se rencontrer, d’échanger, de travailler sur des problématiques communes
- Des projets Chanter en Chœur avec les enfants des écoles.
Plus de 250 enfants concernés chaque année par des ateliers hebdomadaires dans les écoles, avec un artiste associé à cette réalisation.
- Des concerts voix d’enfants hors les murs
- Des journées de formation à l’attention des enseignants
- Des ateliers chant-danse-théâtre gratuits à l’attention de tous les enfants de 9 à 18 ans
- Des créations de chœurs d’enfants et projets musicaux dans les écoles





















Saison 2025 I 2026 : Atelier chant-danse-théâtre
REJOIGNEZ L’ATELIER : les inscriptions sont ouvertes !
Vous souhaitez découvrir ou poursuivre votre apprentissage du chant, du théâtre et de la danse ?
Le Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique propose la saison prochaine de participer à la création du chorégraphe Michel Kelemenis, avec le compositeur Didier Puntos et la librettiste Catherine Verlaguet.
L’atelier est gratuit, nous demandons simplement
aux enfants d’assister à 4 spectacles dans l’abonnement pendant la saison 2025/2026 (à partir de 24€).
Sans sélection, ni audition
Ouvert aux enfants de 9 à 18 ans.
Aucun prérequis n’est demandé,
seule la motivation des enfants et adolescents compte !
Réunion d'information
Mercredi 18 juin à 18h
au Théâtre Edwige Feuillère
Calendrier
Stage découverte : du lundi 25 au jeudi 28 août
Puis à partir du 10 septembre, des ateliers :
- Les mercredis de 14h à 17h,
- Un week-end par mois à partir de novembre,
- Des stages d’une semaine durant les vacances scolaires de février et avril 2026.
Création Voix d'enfants
Les jeunes participent à la création Voix d'enfants en avril 2026 dans le cadre du Mois Voix d’enfants/Espace scénique
Date limite d’inscription : Mercredi 20 août 2025
Pour tous renseignements et/ou inscriptions, vous pouvez contacter
Sophie Gelinotte : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. - 03 84 75 40 66
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MERCREDI 27 MAI 2026
Développement du Chant Choral à l’école (DCCE)
Expressivité orale, créativité & dynamique de groupe
Formation à destination des professeurs du premier degré et du second degré, conseillers pédagogiques, chefs de chœur, etc.
Cette formation propose aux stagiaires d’explorer comment les pratiques artistiques — travail corporel, respiration, voix, improvisation, théâtre, jeux vocaux et chant choral — peuvent soutenir à la fois l’aisance à l’oral, l’inventivité des élèves et la dynamique du groupe.
En expérimentant des situations où corps, voix, texte, imagination, silence et espace sont mis en jeu et en interaction, les participants découvrent comment ces pratiques renforcent la confiance et l’expressivité, clarifient la prise de parole et stimulent une pensée créative utile dans de nombreuses situations d’apprentissage.
Objectifs généraux de la journée
- Comprendre comment le travail sur la voix, le corps et l’espace contribuent à la construction d’une prise de parole expressive
- Stimuler la créativité des élèves à travers l’improvisation, l’interprétation et les pratiques artistiques collaboratives.
- Explorer différentes pratiques artistiques (théâtre, chant, improvisation vocale) pour développer la présence, l’expressivité et l’aisance orale.
- Interroger la place du répertoire, notamment contemporain, dans ces différents domaines artistiques, à la fois comme support des activités proposées, et comme ouverture culturelle et intellectuelle.
- Expérimenter des pratiques collectives renforçant cohésion, confiance et qualité d’attention
- Construire des pistes de transposition en classe, en lien avec les programmes du collège et du lycée
Cette formation est organisée conjointement par l’Education Nationale et le Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique du Théâtre Edwige Feuillère à Vesoul.
Intervenante
Valérie Philippin - Chanteuse lyrique, autrice, compositrice et improvisatrice
Cette formation, inscrite dans le dispositif Développement du chant choral à l’école (DCCE) 2025-2026 est réalisée avec le soutien financier du ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports et du Théâtre Edwige Feuillère.

© Vincent Arbelet - L’ogre en papier - Mai 2025 / Chanter en Chœur
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Formation nationale
PRÉAC - Pôle de Ressources pour l'Éducation Artistique et Culturelle
« Pluralité des espaces dans le répertoire pour voix d’enfants et mouvement. »
Du lundi 26 au mercredi 28 mai 2025
Formation à destination des professionnels de l’EAC susceptibles d’être prescripteurs de formation ou de projets partenariaux :
- domaine de l’éducation (DAAC, référents académiques, corps d’inspection, chefs d’établissement, enseignants formateurs, conseillers pédagogiques, référents culture, enseignants-formateurs…)
- domaine de la culture (responsables de structures ou d’associations culturelles, DRAC, artistes, coordinateurs culturels…)
- domaine de l’enfant et de la jeunesse (cadres et référents des réseaux professionnels de l’animation et de l’éducation populaire, formateurs de la petite enfance, professionnels jeunesse, cadres dans le champ du handicap…)
Objectifs de la formation
Explorer les dimensions spatiales de la musique et réfléchir à leur impact sur la perception et l’interprétation des œuvres
Avoir conscience de la pluralité des espaces engagés dans une œuvre pour voix d’enfants et apprendre à les analyser.
Acquérir des outils pour saisir et harmoniser ces espaces dans le cadre d’une interprétation cohérente et expressive.
S’approprier l’espace scénique à travers une pratique combinée de la voix, du corps et du mouvement, pour enrichir l’expressivité et la présence artistique.
Concevoir et mettre en œuvre un projet interdisciplinaire d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC)
Programme
Conférences :
L’espace de/dans les musiques :
Enjeux d’écriture, d’interprétation et d’écoute
Explorer les imaginaires du monde par la danse :
Enjeux pédagogiques d’une recherche appliquée
Pratique artistique :
Explorer les dimensions spatiales du répertoire pour voix d’enfants à travers la pratique du chant et de mouvement
Observatoire / Temps d’échanges
Projet Chanter en Chœur : Une expérience artistique mêlant voix et mouvements avec 200 enfants des écoles de la Haute-Saône
Tables rondes :
Réflexion collective : Regards croisés sur la pluralité des espaces dans le répertoire pour voix d’enfants et mouvement.
Synthèses et perspectives : Comment la pluralité des espaces a-t-elle enrichi notre compréhension de la musique et du répertoire pour voix d’enfants et mouvement ?
Spectacle :
L’Ogre en papier Ben Herbert Larue avec 100 enfants des écoles.
Une production du Pôle d’excellence.
Intervenants
Panda Van Proosdij, chorégraphe, coach vocale et corporelle, Pays Bas
Mariana Delgadillo Espinoza, cheffe de chœur et direction, Conservatoire du Grand Chalon
Grazia Giacco, professeur des universités en musique et musicologie, INSPE, UR 3402 ACCRA, Université de Strasbourg
Carolane Sanchez, maîtresse de conférences en arts vivants, Université de Bourgogne Franche-Comté
Marie-Eve Thallinger, pianiste, responsable de l’ensemble des dispositifs CHAM au CRR de Strasbourg et formatrice à l’Académie Supérieure de musique de Strasbourg
Léna Frantz, metteure en scène et librettiste
Mitia Dubois, chef de chœur de l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg
Modalités d'inscriptions
Formation gratuite
Seuls les frais de transport, hébergement et repas sont à votre charge
Programme complet : https://bit.ly/3PQ7HIk
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MERCREDI 5 JUIN 2024
Développement du Chant Choral à l’école (DCCE)
Une formation en résonance au séminaire national PREAC
Quand l'Opéra s'invite à l'école. Un art total reflet de notre société.
Formation à destination des professeurs du premier degré, professeurs d’éducation musicale et chant choral, enseignants des conservatoires et écoles de musique, conseillers pédagogiques en éducation musicale et chant choral, chefs de chœur…
Questionner le rapport à l'opéra, déconstruire les stéréotypes qui y sont liés et outiller les professionnels pour l'étudier avec les élèves.
Cette formation prend appui sur le Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique du Théâtre Edwige Feuillère à Vesoul. Le travail corporel et scénique, en lien avec la pratique vocale, est au cœur de ses préoccupations et considéré comme un véritable vecteur artistique.
Intervenants
Théophile Alexandre - Chanteur lyrique, danseur et metteur en scène
Cette formation, inscrite dans le dispositif Développement du chant choral à l’école (DCCE) 2023-2024 est réalisée avec le soutien financier du ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et du Théâtre Edwige Feuillère.
Télécharger le programme !

© Yves Petit - Children of Britten - 2021
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MERCREDI 10 AVRIL 2024
ET MERCREDI 22 MAI 2024
Développement du Chant Choral à l’école (DCCE)
Une formation en résonance au séminaire national PREAC
L’enfant au cœur du processus de création : Voix chantée, espace, mouvement
Formation à destination des professeurs du premier degré, professeurs d’éducation musicale et chant choral, enseignants des conservatoires et écoles de musique, conseillers pédagogiques en éducation musicale et chant choral, chefs de chœur…
Découvrir et assimiler par la pratique et les échanges les enjeux et les interactions possibles entre voix, corps et mouvement, particulièrement importants pour le développement de l’enfant et son expression artistique.
Cette formation prend appui sur le Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique du Théâtre Edwige Feuillère à Vesoul. Le travail corporel et scénique, en lien avec la pratique vocale, est au cœur de ses préoccupations et considéré comme un véritable vecteur artistique.
Intervenants
Mylène Liebermann, Guillemmette Daboval et Sammy El Ghadab (chefs de choeur associés au Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique)
Guillaume Joly et Mame Mor Tall (danseurs du Collectif Porte-avions associé au Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique)
Lucie Lamay (conseillère pédagogique en éducation musicale)
Julie Moretto (professeure chargée de mission auprès du Pôle d'excellence Voix d'enfants/Espace scénique)
Cette formation, inscrite dans le dispositif Développement du chant choral à l’école (DCCE) 2023-2024 est réalisée avec le soutien financier du ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et du Théâtre Edwige Feuillère.
Télécharger le programme !

© Yves Petit - OYE ! - Mai 2023 / Chanter en Chœur
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Formation nationale
PRÉAC - Pôle de Ressources pour l'Éducation Artistique et Culturelle
« L'enfant au cœur du processus de création scénique : Voix chantée, mouvement, espace. »
Mercredi 3 mai / Jeudi 4 mai / Vendredi 6 mai 2023
Séminaire à destination des responsables de structures culturelles, DRAC, artistes, conseillers pédagogiques, corps d’inspection, chefs d’établissement, enseignants formateurs, référents culture, conseillers pédagogiques, professeurs d’INSPE, réseaux professionnels de l’animation…
Programme
Pratique artistique L’enfant au cœur du processus créatif : mise en application du travail scénique, chorégraphique et musical
Conférence Les liens entre musique et cerveau dans le développement de l’enfant
Répétitions - Table ronde projet Chanter en Chœur, avec 250 enfants des écoles de la Haute-Saône : Faire part d’une expérience en cours où les apprentissages du chant et du mouvement sont appris simultanément
Rencontre avec Jim Papoulis, compositeur globe-trotter : Voix d’enfants, percussions vocales et rythmes du Monde
Spectacle Les Grandes Duchesses de Gérolstein, la production du Pôle d’excellence avec 80 enfants : Quand la musique d’Offenbach rencontre la danse inspirée du hip-hop
Concert Opéra scientifico-rock, Emmanuel Bigand & le Rolling String Quartet, Lorsque la musique fait swinguer les neurones
Pour en savoir plus :
Je télécharge le programme du PREAC Voix d'enfants/Espace scénique
Je télécharge le dossier de présentation du Séminaire National PREAC Voix d'enfants/Espace scénique
Intervenants
40 ans de création scénique avec Voix d’enfants
Scott Alan Prouty, directeur artistique des Chœurs d’Enfants Sotto Voce
Charlotte Nessi, metteure en scène
Evandra Martins, chorégraphe
Les voix d’enfants comme moteur de création
Jim Papoulis, compositeur américain
Environnement sonore, émotion musicale, apprentissages auditifs et musicaux
Emmanuel Bigand, professeur des universités en psychologie cognitive
Direction de chœur et technique vocale
Guillemette Daboval et Sammy El Ghadab, chefs de chœur associés au Pôle d’excellence
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DU LUNDI 21 ET MARDI 22 NOVEMBRE 2022
Voix d’enfants en scène : déconstruire les stéréotypes autour de la pratique vocale et corporelle
Formation à destination de professeurs d’éducation musicale et chant choral, professeurs du premier degré, enseignants des conservatoires et écoles de musique, conseillers pédagogiques en éducation musicale et chant choral, corps d’inspection en éducation musicale et chant choral, chefs de choeur, artistes…
Développez et enrichissez vos compétences pour la pratique vocale, corporelle et scénique chez l’enfant grâce aux méthodes “Voice and Physique” et “Choireography”, créées par Panda Van Proosdij, coach vocal et corporel.
Cette formation de deux jours prend appui sur le Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique du Théâtre Edwige Feuillère à Vesoul. Le travail corporel et scénique, en lien avec la pratique vocale, est au coeur de ses préoccupations et considéré comme un véritable vecteur artistique. Dans cette continuité, cette formation proposera différents ateliers avec Panda Van Proosdij, qui a développé des méthodes actives d’interconnexion corps et voix.
Cette formation, inscrite dans le dispositif Développement du chant choral à l'école (DCCE) 2021-2022 est réalisée avec le soutien financier du Réseau Canopé, du ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, de la MGEN, de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et du Théâtre Edwige Feuillère.
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DU MERCREDI 04 AU VENDREDI 06 MAI 2022
Voix d’enfants en scène : déconstruire les stéréotypes autour de la pratique vocale et corporelle
Formation à destination de professeurs d’éducation musicale et chant choral, professeurs du premier degré, enseignants des conservatoires et écoles de musique, conseillers pédagogiques en éducation musicale et chant choral, corps d’inspection en éducation musicale et chant choral, chefs de choeur, artistes…
Développez et enrichissez vos compétences pour la pratique vocale, corporelle et scénique chez l’enfant, à travers différentes méthodologies et outils avec des chefs de choeur, metteurs en scène, artistes et techniciens professionnels.
Cette formation de trois jours prend appui sur le Pôle d’excellence Voix d’enfants/Espace scénique du Théâtre Edwige Feuillère. Le travail corporel et scénique, en lien avec la pratique vocale, est au coeur de ses préoccupations et considéré comme un véritable vecteur artistique. Dans cette continuité, cette formation alternera temps théoriques, pratiques et temps d’échanges guidés par des intervenants aux multiples approches et méthodologies : direction de choeur, travail chorégraphique et scénique en lien avec la voix, formation technique.
Cette formation, inscrite dans le dispositif Développement du chant choral à l'école (DCCE) 2021-2022 est réalisée avec le soutien financier du Réseau Canopé, du ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports, de la MGEN, de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté et du Théâtre Edwige Feuillère.

© Yves Petit - Mai 2018 Sililiza - Chanter en Chœur
